史依弘 独穿隧道惟光明故

时间: 2024-03-03 19:34:41 |   作者: 3拉链头

  史依弘，上海京剧院演员、国家一级演员，以宗“梅”为主，融青衣、刀马旦于一身，凭借剧目《扈三娘与王英》获得第十一届中国戏剧“梅花奖”和第五届上海“白玉兰”戏剧表演艺术（主角）奖，2021年当选上海市戏剧家协会第八届理事会副主席。

  台上的她流光溢彩、日月星辉，台下的她果勇鲜活、直言敢当。身为梅派青衣，史依弘有梅派的中正平和，受海派文化影响，骨子里还有一股先锋精神，这让她始终走在创新的路上。戏曲的未来，就是要海阔天空地走出去。

  史依弘的惊人之举，从她跨越流派出演《锁麟囊》开始。时隔一年，她推出“文武昆乱”系列，在国家大剧院连演五天，从青衣刀马戏《白蛇传》，演到长枪扎靠的《穆柯寨穆天王破天门阵》和昆曲《牡丹亭》《奇双会》，再以正工青衣戏《玉堂春》收尾。之后，她又一人挑战四大名旦的经典剧目，一天演完了四出戏。一时之间，热闹非凡，风光无限。

  从那之后，她的身上有了“能折腾”和“不安分”的标签，但她懒理争议，依然按自己的步伐前行，创排了京剧《新龙门客栈》。史依弘并非野心勃勃，只是出于紧迫，想尽可能多学多演，把一身武艺绝活献给观众。种种“壮举”，无关安分与否，只是一个戏曲演员的开拓与自救。

  史依弘是地道的上海人，少时学艺，常听恩师讲起当年盛况。中华民国初年，新式舞台现于沪上，重重的机关布景、旋转的机械舞台，结合绚丽的灯光，让观众耳目一新。众多名家齐聚上海，如麒麟童、小杨月楼、刘汉臣等，都是文武全才，创排了一系列连台本戏，那连番变化的机关布景，真是光怪陆离。

  “听我的老师那代人说，当时上海有自己的制作工厂，像好莱坞一样，一群手艺人做的道具砌末活灵活现。”沪上小报曾有记载，在神怪剧《封神榜》首演当天，舞台上出现了九尺多高的巨人，纣王的宫殿金碧辉煌，姜子牙在摘星楼火烧琵琶精，明明是一个美女，忽然就变作一把琵琶。

  “这些我都听老师讲过。”史依弘说，“一个连台本戏，像《荒江女侠》《七侠五义》，可以像连续剧一样连演数天，观众买联票看，十分火爆。机关做得出神入化，演员能从观众席飞到舞台上，还有人跳到水中，溅了前三排观众一身水，好好玩！”那时她就十分神往，原来京剧能这样演。

  上海接受外来文化多，海纳百川，梅兰芳也是从上海回京后，萌生了改革旧剧的念头，在新戏里对头面、妆容、服饰进行了大幅改革。自幼受海派文化熏陶，史依弘心明眼亮，思路开阔，她觉得艺术就该有趣。“它不是高雅之堂，不该被束之高阁。戏曲本就从民间来，还要归到大众中去。”

  史依弘的入行经历也是一个不受限的过程。小时候练过武术和体操，在一位琴师慧眼识金的点拨下，她报考上海戏校，先是在张美娟老师的严格要求下苦练武旦，又在张老师的引荐下跟随京剧声乐家卢文勤先生提升唱功，历时十年，学习梅派。文武兼擅令她很快崭露头角，22岁就凭借《扈三娘与王英》获得中国戏剧最高奖“梅花奖”。

  近水楼台，她在思想上也深受恩师张美娟的影响。作为老一辈艺人，张美娟底功扎实，技艺精湛，除擅演武旦、刀马旦，还跨行当兼演青衣、小生、花旦，文武兼擅，观念新颖。“张美娟老师就是一个创新者，很多戏都是在她这一代改革的，京剧在她那儿没有束缚，可以一直跟着时代前进。”

  学戏的时候，老师给了她充分的自由，让她没有完全被戏曲的程式化禁锢。有一个亮相动作，原是左腿在前、右腿踏步，她是右腿在前、左腿踏步。老师说：“你把左腿往前踏一下我看看。”看完之后，她说：“那你就右腿在前吧。”潜移默化中，她明白同样的戏可以有不同的演法，只要在自己身上顺，又没有跳脱程式，就是成立的。

  记得第一次登台演出，老师亲自给她化妆，用的化妆品都和别的不一样。“铺底彩的时候，我闻到一种香味，后来找了很久才知道它叫蜜丝佛陀，还有德国的化妆品牌面具，它是很适合舞台妆的。我的老师20世纪50年代就出国演出，一出去就是几个月，珍藏了很多从欧洲带回来的化妆品。”

  从演出演程派剧目《锁麟囊》之后，史依弘不断打破行当、流派、剧种的界限，舆论一片哗然，观众一边好奇，一边津津乐道。随着数次挑战创新，她先后拿出了“文武昆乱”系列和“梅尚程荀”系列，有一年，还给自己的全国巡演起名为“占尽风华”。如今回想，她的大胆举动给当时的演出市场带来了热闹和竞争。“我不是做这件事的第一人，有的前辈之前就做过了，”史依弘说，“最早童芷苓先生到上海来的时候，就用四天时间演了四出‘梅尚程荀’。”

  史依弘能够一直活学活用，任意挥洒，除了授业恩师的影响，或许也和她的家庭氛围有关。母亲是一个性格活泼乐观的人，史依弘有一点儿像她，直爽而外向。“最重要的是，我没有生在梨园世家，父母不会掺和我的事业，或者把他们的价值观强加给我，任由我在艺术里徜徉，他们津津有味地听着就好。”

  在创排新戏上，史依弘走得比恩师更为大胆。15年前，她就将《巴黎圣母院》搬上京剧舞台，名为《情殇钟楼》。当年梅兰芳就对弟子言慧珠说过，有一出戏很适合你演，那就是《巴黎圣母院》。言慧珠明艳照人，性格泼辣，一生活得像一团火，艾丝美拉达确实适合她。她把这话记在心上了，真心想排，可被泼了很多冷水，最终没能实现。中国京剧院的张春华也曾经提出要排《巴黎圣母院》，自己以武丑应工‘钟楼怪人’，可都没能实现。

  到了史依弘这里，她一早就有了想法。“她是一位异族女子，有不一样的风采，要能歌善舞，这让京剧的手眼身法步变得不一样，呈现出传统戏曲里没有的状态。”她跑去和院长聊了一下午，起初院长以为她是想评奖，慢慢理解了她的想法，并拍板支持。“我22岁就拿了所有的奖，获奖不是我的目的。我在这一个角色上看到了能‘走出去’的东西，这是吸引我的地方。”

  《情殇钟楼》的上演令人耳目一新，史依弘一身火红的裙子，载歌载舞。她要将这团火延续下去，花费数载打磨京剧《新龙门客栈》的剧本，于2021年进行全国巡演。她在台上“一赶二”，分别饰演邱莫言和金镶玉，发挥文武昆乱不挡的优势，演绎了两个不同性格的女子，一个清冷内敛，一个浑然天真，但都侠骨柔肠、至情至性。

  “我自己找的导演、作曲、编剧，自主筹集资金，剧本写了将近三年才落地。”史依弘既是主演，也是制作人，充分的发挥主角中心制的优势，她文能唱、武能打，故事编排得张弛有度，既有唱段，又有做表，观众看得意趣盎然。史依弘说：“我太清楚自己有什么玩意儿了，戏演到这一个地区，能安进啥东西，我就安进去。像制造一台机器，我有足够的零配件，要什么就有什么。”

  新戏排出来后，她先请院团的演员来看。第一场戏他们就看进去了，说这可太好看了。她当时就觉得“这戏八九不离十了”。“如果身边的人都不被吸引，观众怎么会喜欢？假使自己是一个厨师，研究出一道新菜，也得请朋友来尝尝，咸了或淡了，再调一调味。”史依弘是一个兼听则明的创作者，听得进意见，她说：“肯给你提意见的，都是好人。”

  在创新的道路上，她脑中没有条条框框，唯独有一点，就是所有创新都建立在传统艺能上，而非空造海市蜃楼，脱离京剧本体。“自由”这两个字，长得就像条条框框，很多时候，自由恰恰就是伸出来的那一点点。

  京剧《新龙门客栈》首演后，很快就遇到疫情，作为一出新戏，它远没有演透，还要再多见见观众。史依弘认为，“新”是很难的，“新”还要“好”就更难了。针对新编戏和传统戏的关系，她认为，“传统戏要让新观众看，他会了解什么是好的；新戏要让老观众看，只有他们认可了，能留下来，才是好的”。

  她的人生路径在创作中越发清晰，“对于要去做些什么、应该给观众看什么，我是在实践中逐渐明确的”。紧迫感在40岁前后变得强烈，她说演员应该活在台上，百练不如一演，她要自己争取舞台。“老师教了这么多东西，但观众看不到，跟观众没有互动，自己也得不到激励，如果被动地等，最好的年华很快就会过去。”

  今年年初，史依弘腰伤复发，严重时不能下床，她不得不休息了一个月。起初，她只能趴着或躺着，那一段时间是焦虑的，她甚至在想：“下半辈子要拄拐了吗？要坐轮椅了吗？”很多人都说，这次要好好调养了，请了中医来看，医生建议保守治疗，针灸、热敷、喝汤药，这才慢慢地恢复了过来。

  那段时间，很多朋友来探望，屋子里常常欢声笑语。支撑她走过来的还有多年练功带来的毅力。“做学生的时候，武旦在台上会遇到很多失误，从前承受不住就哭，只能期待下一场好一点。但往往下一场也会失误，一直在好与坏中徘徊，内心也慢慢的变强大。我在逐渐树立信心，一点点解决心理上的问题。”

  生病前，她不得不把《西施》的戏回了，康复后又重新贴演了三出大戏，这些戏都即将在国家大剧院上演。每次在后台扮上戏，来到台口候场，史依弘就像穿越了一条时空隧道，从一端走向另一端，就像从自己变成了那个角色。“我不迷恋舞台，不让我唱也没什么，这是实话实说。但是只要站在台上，我就觉得所有光源都亮了，这个舞台是我的，全世界也是我的。”

  去年她和音乐人窦唯合作，跨界完成了《胡笳十八拍》和《二十四诗品》，古老的音乐结合戏曲，把民间传统文化带到现代人面前。对于个人事业，史依弘依然有创排新戏的愿望，“除非你唱不动了，力不从心了，内心没有冲动和激情了，那就不要做了。但我现在还是一腔热情，有很多想法亟待实现”。她希望人生像落花随着流水一般自然，能一世从心所欲，已胜却人间千百。

  史依弘：“新”是很难的，“新”还要“好”就更难了。我觉得传统戏要让新观众看，这样他们会了解什么是好的；新戏要让老观众看，只有他们认可了，能留下来，才是好的。上海京剧院根据老连台本戏改编了《狸猫换太子》，作品出来以后有很多剧种也跟着排这出戏，我觉得这就很棒。

  M.C. ：你曾经到 长江商学院学习一年，这对于研究演出市场有哪些帮助？

  史依弘：我从2011年排演《锁麟囊》就开始关注票房，到后来成为制作人排新戏，更要自己经营票房，因为我们要攒班底、租剧场，如果票卖得不好的话，连演出费都挣不出来。市场是需要经营的，宣传上不能再用老一套，要利用社会化媒体，善用各种平台，海报要革新，短视频要跟上。同时，这对演员也是一种考验，你要拿出最真诚的作品献给观众，需要更努力。

  史依弘：现在我们到剧场演出，任何一个人都拿着手机在录，有什么纰漏立刻就会被传到网上。我不喜欢这种观剧方式，但它带来的监督性是好的。如果这次演不好，下一次观众就不来了。如果戏好、口碑好，后面的戏也卖得动。这对演员来说，是压力，也是一种督促。